Мы уже не первый раз делаем мастер-классы по актерскому мастерству нашим воспитанникам. У нас есть...

потребность в том, чтобы танец был поставлен на высшем уровне, идеально, с использованием всех возможных и полезных инструментов. Актерское мастерство, в данном случае, является одним из таких инструментов, который позволяет привнести в танец эмоциональное проживание, как во время спектакля. И этот инструмент нужно обязательно использовать, если мы хотим добиться в танцах совершенства.


Мы составили список из трех самых важных причин, зачем нужно заниматься актерским мастерством танцорам-детям, берите на вооружение!

Первая причина.

Правильное проживание танца. Дети получают навык не просто изображать танец физически и показывать какие-то эмоции, а именно правильно проживать его. Именно навыки актерского мастерства развивают в танцорах искреннее проживание, а не гримастичество.

Мы можем вспомнить многих танцоров, которые прекрасно двигаются, но на их лице мимика изображает на грусть - бровки в кучку,на радость- натянутую в напряжении улыбку, а на удивление - выпученные глаза и просто открытый широко рот. Это может испортить впечатление от танца, особенно если сидишь в первых рядах или зритель является не только частым посетителем балета и других танцевальных мероприятий, но и театра и кино. А у любителей театра и кино вырабатывается фильтр на плохую актерскую игру, они не могут профессионально объяснить почему она плохая, но они чувствуют и видят какую-то лажу. Так как кино сейчас смотрят 99% людей, а лицо танцора тоже является важным и интересным для созерцания элементом тела танцора, то нужно латать все дыры в броне. Не давать зрителю ни единого шанса усомниться в профессионализме танцора. Чтобы было впечатления не «Как классно танцует, но лицо такое смешное, ну да, это же танцор, а не актер...», а «Как классно танцует! Прямо живет этим, улетает куда-то в другую вселенную!». И инструментом для этого «вау!» является как раз актерское мастерство. Когда пластическая одаренность сочетается с искренней актерской игрой танцора на сцене - зритель очаровывается и сопереживает истории.

Вторая причина.

Развитие эмоционального интеллекта. Эмоциональный интеллект и эмоциональная грамотность - базовая способность понимать свои эмоции и управлять ими. В танце необходимо уметь управлять и понимать свои эмоции, так как танцор работает в режиме многозадачности (нужно слышать музыку, идти по хореографическому рисунку, работать с партнером, подчинять тело и далее), активируются все процессы организма и важно в нужный момент еще и выдавать необходимую эмоцию, продолжая танцевать. Чтобы эмоции не руководили танцором,а танцор управлял эмоциями. Актерское мастерство как раз делает акцент на изучение собственного эмоционального интеллекта танцора и помогает ему раскрыть, понять и контролировать свои эмоции, а также управлять ими в нужном танцору русле.

Третья причина.

Избавление от психофизических зажимов. Во время занятий актерским мастерством и через использование упражнений из этой дисциплины, танцоры-дети порабатывают свои психофизические зажимы и избавляются от них, что помогает им лучше понимать свое тело и управлять им. Тело хранит наши психические зажимы, стрессы и страхи. И для того, чтобы танцору свободно и гармонично двигаться и физически быть свободным, можно использовать актерские техники и упражнения. Они имеют для танцоров такую же высокую эффективность, как и для актеров играющих на сцене или перед камерой.

Как мы видим, в постановке танцев часто возникают ситуации, когда танцору необходимо сыграть какие-то эмоции, прожить ситуацию и реалистично показать свои чувства. Если танцору не заниматься актерским мастерством, то как минимум в каких-то ситуациях на яркие сюжетные события в танце будут выбирать всегда не его, а как максимум - он не сможет достигнуть в своем ремесле совершенства, все будет идеально - пластика, тело, экспрессия, яркость, но лицо «смешное» или «символичное», изображающее страх, радость, грусть, но не чувствующее его тело и душа. Поэтому актерское мастерство должно быть обязательным элементом в подготовке профессионального и гениального танцора-ребенка. Да, дополнительным, не основным, основным всегда в этом деле будут сами танцы, но обязательным и необходимым с самых ранних лет. Нельзя эту область списывать и пускать на самотек, «сами как-нибудь там что-нибудь сыграют». Обязательно отдавайте танцора-ребенка на актерское мастерство, ему очень пригодятся все существующие актерские упражнения для развития своего ремесла и даже опыт игры в обычном, без танцев, драматическом спектакле, не будет лишним, он только укрепит уверенность танцора-ребенка в работе для зрителя и увеличит его харизму.0:41